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茂腔与柳腔
来源:山东省情网 作者:省情网 浏览次数: 发布时间:2007-05-12 15:52:35 更新时间:2007-10-08 15:52:35
    茂腔属于肘鼓子系统的一个流派。1800年以后,各种类型的肘鼓子戏流传到诸城、高密、胶州一带,以当地民间秧歌小调“老拐调”为主体形成了具有本地特点的肘鼓子戏。原称本肘鼓,意即本地肘鼓。后来,从海州、赣榆及鲁中南传来一种用柳叶琴伴奏演唱的“冒肘鼓”调。本肘鼓受其影响,女声唱腔也采用了尾句向上翻高八度的唱法。当地群众称为“打冒”,本肘鼓逐步衍变成茂肘鼓,即茂腔。
    茂腔从前也叫“轴棍子”,当地群众对这种称谓的解释很有趣。一说:肘鼓子处于说唱时期,艺人们携带若干幅画轴,每到一地把画挂在高棍之上,而后敲击九环狗皮鼓,按画上内容逐幅演唱。画上内容多为请神镇邪、开锁还愿、招魂敬神、招财进宝等内容。演唱者又唱又跳,形成颇似巫婆跳神。这一幅幅画轮流挑于木棍之上,故名之曰“轴棍戏”。另一说:艺人们演唱时连皮鼓也没有,只是手持两截木棍敲击节拍,此种木棍长短形状极似农用毛驴后腚上横勒之木棍(称为轴棍子),所以谐称为轴棍子戏。
    茂腔生长繁衍的地域不大,起初只在山东的诸(城)、胶(州)、高(密)、莒(州)及青岛一带,后来向北发展,通过烟台、龙口流传到东北的大连、沈阳直至哈尔滨,逐渐形成一个影响较大的地方戏曲剧种。
    茂腔特别吸引农村妇女观众。一是它的音乐唱腔,基本上以当地说唱小调(老拐调)为骨干,又广泛吸取了胶州大秧歌、胶州八角鼓、西河大鼓、诸城秧歌调等的曲调,形成一种大调式的板腔体系,因而具有乡土特色和群众基础。尤其是“大悠板”(又称悲调)中的哭头声腔,酷似当地妇女哭的腔调,“冒调”一般是在五音上翻高八度,令人心旷神怡,心花怒放,加之唱词运用方言俚语,浅显易懂,诙谐有趣,妇女听了非常耳熟,倍觉亲切有味。二是所演剧目内容,一般取自当地民间生活,尤以“二小戏”、“三小戏”为基本戏。这些戏大都真切反映了农村妇女的生活和愿望,写出了她们种种不幸、痛苦和灾难,唱出了她们想说而说不出来的苦闷和心声,故而与广大妇女生活情感息息相通,拥有广大的观众。
    茂腔作为一个成熟的剧种,有自己的代表剧目“四大京”、“八大记”、四大京”即《东京》、《西京》、《南京》、《北京》;“八大记”即《罗衫记》、《五杯记》、《风筝记》、《钥匙记》、《火龙记》、《丝兰记》,《绒线记》、《蜜蜂记》等。可贵的是茂腔在历史上还演出过时装戏,如《两广新闻》、《三万元》、《何凭良心》等;建国后也创作演出过一批现代戏。如《卫国保家》、《还乡杀人团》、《害人道》、《悔不当初》、《党的女儿》、《改邪归正》、《苦菜花》、《春风化雨》等。
    茂腔在本肘鼓时期,无丝竹乐器伴奏,只有鼓、钹、锣等打击乐;到冒肘鼓时期,开始使用柳琴伴奏,后来受京剧、梆子剧的影响,采用京胡为主乐器,按京剧[二黄]定弦,并用二胡、月琴配合,陆续增添了唢呐、笛、笙、低胡、扬琴等民族乐器,行当起初只有生、旦、丑三类,后来根据京剧行当划分角色,分工更加细致齐全。
    柳腔与茂腔同出一源,都是由本肘鼓发展而来,属于两个不同的分支。一支流传到诸城、高密、胶州一带,形成为“冒肘鼓”,即茂腔;另一支流传到即墨、平度、莱阳、掖县、胶县一带,经常在民闲季节和庙会上演唱,曲调受当地方言的影响发生了变化,逐渐形成独立的“柳腔”。
    柳腔起初也无丝弦乐器伴奏,仍保持本肘鼓简易的演出形式。1910年左右,莱阳县的业余爱好者郭凤鸣,采用当地流行的“绣花朵”等民间俚曲,在演唱时用四弦胡琴伴奏,加上月琴配合,寻声伴唱,听来分外悠扬婉转。于是,用四胡作伴奏乐器,便普遍推广开来。
    除了在音乐上有所不同外,柳腔跟茂腔在剧目、演出形式等方面,基本上相同,所以不少职业艺人能兼唱柳腔和茂腔。柳腔和茂腔作为孪生的姊妹艺术在齐鲁大地相映成趣。
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